Dieses Buch richtet sich an Fotografie-Studenten, Fotografen, Kunstgeschichtler und alle, die sich für das breitere Feld der bildenden Kunst interessieren. Der Text ist nicht nur eine weitere Geschichte der Fotografie, sondern schlägt einen Weg vor, die ersten hundert Jahre der Fotografie zu lesen, um die Innovationen zu verstehen, die das Medium in die Kunstwelt einführte. Innerhalb dieses Rahmens werden Informationen über Phänomene bereitgestellt, die eine bedeutende Rolle bei der Gestaltung des evolutionären Pfades der Fotografie gespielt haben. Der häufige Bezug zur Malerei ist auf den zeitlosen Vergleich, Wettbewerb und die Interaktion zwischen den beiden verschiedenen Medien zurückzuführen, die zur Definition der Identität der Fotografie beigetragen haben: Wie bekannt ist, führte die Fotografische Piktoralismus und endete mit Emersons Naturalismus und Stieglitz' Ansatz dazu, dass die Fotografie nach dem frühen 20. Jahrhundert zur Erklärung ihrer Autonomie und Genügsamkeit als Ausdrucksmittel geführt wurde.

Wie bereits erwähnt, beschränkt sich der vorgeschlagene "Leitfaden" zur Geschichte der Fotografie auf das erste Jahrhundert der Entwicklung des Mediums. Die Untersuchung seiner zeitgenössischen Periode, von den Nachkriegsjahren bis heute, ist Gegenstand weiterer Forschungen und Gegenstand eines anderen Buches.