Тази книга е предназначена за тези, които обичат театъра и живота на сцената. Тя е също така инструмент за сценична практика, насочен към театрални хора: актьори, режисьори, студенти и професори от университетски театрални катедри, ученици и преподаватели в драматични училища или училища по режисура. Въпреки това, тя не цели да ги води по затворен път на "метод". Предлагайки серия от практически инструменти за управление на театралния текст, тя се стреми да умножи въпросите и възможните пътища за приближаването им чрез динамичен диалог с текстове на велики майстори на театралното изкуство. Вербалното действие се отнася до съзнателното участие на тялото в процеса на предаване на театралния текст, независимо от театралната форма, която актьорът обслужва всеки път, и предполага често трансценденталното или поетично използване на всички изразни средства, с които разполага: дишане, поглед, стойка на тялото, ритъм, тонове, жестове и др. Основното тяло на размисъл върху въпросите на вербалното действие първоначално възникна през периода от 2005 до 2014 г., в рамките на художествено изследване, разработено от трупата Канигунда. Изследването на инструментите и качествата на вербалните действия продължи в сътрудничество със студенти по театрална практика в рамките на актьорски класове, проведени от Янис Леонтарис до 2011 г. в Катедрата по театър на Аристотеловия университет в Солун и от 2011 г. до настоящето в Катедрата по театрални изследвания на Университета на Пелопонес. Накрая, тя беше обогатена с нови елементи чрез представления, театрални работилници и сътрудничества с професионални актьори, които следваха този изследователски път с него.