Aceasta este o ediție originală de Julian Stallabrass care compilează și antologizează o serie de eseuri despre fotografie, realizând astfel ideea și inițiativa lui Heracles Papaioannou și University Studio Press pentru o lucrare unică.

Prin eseurile din ediție, autorul explorează fotografia ca mediu și ca act, evidențiind rolul activ al artistului. Primul eseu prezintă în detaliu munca lui Sebastiao Salgado și fotografia documentară, al doilea analizează evoluția fotografiei de stradă în Paris, apogeul său și declinul său treptat în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Autorul analizează apoi intrarea fotografiei contemporane în arena muzeului, prin exemplul lui Jeff Wall, și contracarează aparenta neutralitate a fotografiei populare de portret "fără expresie", folosind ca bază lucrările lui Rineke Dijkstra și relaționându-le cu cele ale lui Diane Arbus și Richard Avedon. Lucrările lui Lisa Barnard servesc ca un exemplu ascuțit al rolului imaginilor cu drone și al noilor tehnologii în operațiunile militare moderne, în timp ce adaptarea de către Oliver Chanarin și David Broomberg a cărții istorice, anti-război, The War Primer de Bertolt Brecht despre național-socialism devine o ocazie de a comenta dacă și când arta abordează politica într-un mod substanțial sau nesubstanțial.

Ultimul eseu este un text nepublicat și se referă la fotografiile lui Richard Mosse din zonele de conflict ale războiului civil din Congo, care oferă impulsul de a discuta cum arta contemporană poate critica superficial și dezarma esențial, cu vârful de lance fiind estetizarea spectaculoasă.