Aceasta este o ediție originală de Julian Stallabrass care colectează și antologizează o serie de eseuri despre fotografie, implementând astfel ideea și inițiativa lui Heracles Papaioannou și University Studio Press pentru o lucrare unică.

Prin eseurile din această ediție, autorul explorează fotografia ca mediu și ca act, evidențiind rolul activ al artistului. Primul eseu examinează în detaliu lucrarea lui Sebastiao Salgado și fotografia documentară, în timp ce al doilea analizează evoluția fotografiei de stradă în Paris, apogeul și declinul gradual în a doua jumătate a secolului al XX-lea. Autorul se aprofundează apoi în intrarea fotografiei contemporane în arena muzeală, folosind exemplul lui Jeff Wall, și contestă neutralitatea aparentă a fotografiei populare de portret "fără expresie", bazându-se pe analiza lucrării lui Rineke Dijkstra și legând-o de cea a lui Diane Arbus și Richard Avedon. Lucrarea lui Lisa Barnard servește ca un exemplu clar al rolului imaginilor cu drone și a noilor tehnologii în războiul modern, în timp ce adaptarea cărții istorice anti-război a lui Bertolt Brecht, War Primer, de către Oliver Chanarin și David Broomberg, devine o oportunitate de a discuta dacă și când arta se ocupă în mod substanțial de politică.

Ultimul eseu este un text nepublicat și se concentrează pe fotografiile lui Richard Mosse din zonele de război ale războiului civil din Congo, care generează o discuție despre modul în care arta contemporană poate critica superficial și, în esență, dezarma, cu accent pe estetizarea spectaculoasă.